Sorolla y el mar. La pesca. Los palangraneros

Sorolla y el mar. La pesca. Los palangraneros

«Son unos capazos de pleita -que se llaman llatas- , y se rodean con anzuelos donde se pone la carnada. Con el palangre se pesca el mero, la mabra, el pajel. Se calan con una piedra y la situación la señala una boya. Las mejores son las calabazas de huerta, " els rodaors", que les decimos. Antes se pintaban de negro y azul, pero ahora de rojo. En la calabaza es como se puede liar bien el cordel; lo que ocurre es que cada vez se cultivan menos».

Valencianos de la mar

María Ángeles Arazo

Preparant el palangre

El món mariner del Cabanyal

Pep Martorell

Subida por Carlos Tárrega Momblanch a VAHG

Regreso de la pesca del bou

Todocolección

Preparando el palangre

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José María Ortolá

Pescadores valencianos. 1895

Joaquín Sorolla y Bastida

Óleo. 65 x 85

Colección particular

Sol de la mañana. 1901

Óleo. 81 x 128

Colección privada

Sorolla y el mar. La pesca. Los rederos

Sorolla y el mar. La pesca. Los rederos

"Uno de los grandes tópicos acerca de la pintura de Sorolla es intentar aglutinar en la idea de pintura de playa tanto las representaciones de bañistas como las de los pescadores, cuando realmente se trata de dos vertientes de su pintura completamente diferentes, aunque tanto unas como otras se desarrollasen mayoritariamente en la playa de Valencia"

http://elcuadernodegautier.blogspot.com/

Los rederos

Sigue siendo un oficio imprescindible en los pueblos pesqueros, por mucho que se piense que está en peligro de extinción. Aún se puede encontrar cosiendo redes a padres e hijos, porque esta actividad lleva siglos traspasándose entre generaciones. En cualquier caso, no son muchos los jóvenes que piensen en dedicarse a esta labor de auténtica artesanía.

https://www.canalsur.es/television/rederos-un-oficio-en-extincion-que-sigue-dando-trabajo/1500237.html

Redes de pescar. 1893

Óleo. 60 x 70

Colección privada

Reparando redes. 1901

Óleo. 164 x 133

Museo Nacional de San Carlos. Ciudad de Méjico

La red. 1899

Óleo.50 x 69

Colección privada

Pescadores recogiendo las redes. 1896

Óleo. 67 x 88

Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma

Cosiendo las redes. Playa de Valencia. 1902. 

Óleo

 Colección Masaveu 

Arreglando las redes. 1899

Óleo. 22.2 x 36.9

Colección privada

Reparando las redes. Valencia

Óleo. 38.1 x 57.1

Colección privada

Componiendo redes

Óleo. 13,20 x 16,70 

Museo Sorolla

Reparando redes. 1930

El Cabanyal

http://fedepesca.org/el-cabanyal-y-la-tradicion-pesquera-valenciana/

Reparando las redes

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Reparando las redes

El Cabanyal. 1966

Luis Vidal Corella

Cortesía de José Navarro Escrich

Redes de pesca

El Cabanyal. 1962

Luis Vidal Corella

Cortesía de José Navarro Escrich

Reparando las redes

El Cabanyal. 1905

Subida por Alberto Alós (D.E.P.) a VAHG

Remendando las redes

La Malvarrosa

http://lamalva-rosaenblancinegre.blogspot.com/

Redes al sol

El Cabanyal

Subida por Pilar Martínez Olmos a VAHG

Reparando las redes

Cortesía de José Reig Capilla

Comprendiendo la obra de Sorolla. 05

La pincelada de Sorolla

«La pintura de Sorolla cambia en las distintas etapas de su vida. Sin embargo, como rasgo general se puede ver que quita importancia al dibujo (a pesar de que era muy buen dibujante) y sin embargo se apoyaba en el color, cuya aplicación variaba: grandes pinceladas horizontales en el mar, pinceladas más difusas en el cielo y en las figuras. 

Niños en la orilla del mar. 1903

La pintura de Sorolla no es tan pastosa como en los impresionistas, sino más amplia y fluida.»

Myriam Ferreira. Coordinadora del Grado de Humanidades de UNIR

Comprendiendo la obra de Sorolla. 04

 El tema en Sorolla

«El tema en las obras de Sorolla suele ser sencillo, incluso anecdótico. El siglo XIX había comenzado con grandes cuadros, de temas históricos, religiosos o mitológicos, llenos de personajes y de sentimientos intensos. En cambio, a medida que se avanza en el siglo se va prefiriendo los temas sencillos, poco enfáticos, con un carácter más intimista. En el caso de Sorolla, los temas que predominan son los paseos a la orilla del mar, los pescadores, los jardines y paisajes, los retratos en las propias casas de los retratados… No hay un interés por la captación de un momento lleno de tensión, sino que se prefiere la belleza de un hecho anecdótico y aparentemente poco importante. 

Las tres hermanas. 1909

Óleo. 93,4 x 113,2

Colección privada

 

Saliendo del baño. 1915

Óleo. 130 x 150

Museo Sorolla 

Elena en la playa. 1909

Óleo. 200 x 120

Museo Sorolla

 

La abuela. 1908

Óleo. 81.3 x 105.4

Cincinnati Art Museum 

Una característica de la pintura de Sorolla y de la pintura de finales del siglo XIX en general es que hay un mayor interés por representar a mujeres y niños que por representar a hombres adultos. Tal vez porque las escenas que muestran a mujeres y niños reflejan mayor intimismo y también mayor alegría».

Myriam Ferreira. Coordinadora del Grado de Humanidades de UNIR

 

Comprendiendo la obra de Sorolla. 03

Los colores de Sorolla

«Sorolla representa muchas veces a figuras vestidas de blanco a orillas del mar, por lo que los colores que predominan en sus obras deberían ser muy fríos (azules y blancos). 

 

Bajo el toldo

Óleo. 99 x 126

Saint Louis Art Museum 

 

Sin embargo, las obras de Sorolla no transmiten sensación de frialdad, sobre todo porque su mar no es solamente azul: tiene reflejos violetas, amarillentos y verdosos, colores más cálidos, cuyo brillo se refleja en las vestimentas de las figuras. 

 

Elena en la playa. 1909

Óleo. 200 x 120

Museo Sorolla 

 

Y en aquellas obras que permiten una mayor riqueza cromática, Sorolla se vuelca en colores claros, brillantísimos e intensos, como ocurre por ejemplo en los jardines, donde la vegetación se convierte en oleadas de colores verdes y amarillos tan intensos que casi hieren la vista».

Myriam Ferreira. Coordinadora del Grado de Humanidades de UNIR 

 

 

Comprendiendo la obra de Sorolla. 02

Sorolla y la luz

 

«Siempre se ha dicho que Sorolla es un maestro de la luz, pero ¿cómo hace para que sus cuadros sean tan luminosos? Puedes empezar por fijarte en dos pequeños detalles: cómo pinta las partes más iluminadas y cómo pinta las sombras. Para las partes más iluminadas utiliza reflejos de la luz muy blancos, en vez de la suave gradación de la luz que usaban pintores anteriores. Sorolla utiliza unos toques de pintura blancos, por ejemplo en las rodillas y piernas del niño y en los brazos de la madre, que incrementan la intensidad de la luz.

 

Cosiendo la vela. 1896

Óleo. 93 x 130

Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’Pesaro (Venecia)

Sorolla no suele usar el color negro para las sombras, sino que prefiere utilizar tonos azules e incluso verdosos, amarillentos o anaranjados. De este modo, hasta las sombras resultan luminosas».

Myriam Ferreira. Coordinadora del Grado de Humanidades de UNIR

Comprendiendo la obra de Sorolla. 01

Las figuras de Sorolla

«Las figuras de Sorolla son monumentales, son las verdaderas protagonistas de los cuadros. Entre los primeros paisajistas, e incluso entre algunos impresionistas, las figuras son algo secundario, ya que lo principal es el paisaje, la ambientación. En cambio, en los cuadros de Sorolla, a pesar de su maestría en la representación del paisaje, lo principal son los seres humanos y sus historias, y en ocasiones se cuelan temas que revelan la calidez de su mirada y su capacidad de compasión, como ante los niños con polio o la madre acusada de asesinato».

Myriam Ferreira. Coordinadora del Grado de Humanidades de UNIR

Triste herencia. 1899

Óleo. 212 x 288

Fundación Bancaja

 

 Otra Margarita. 1892

Óleo. 130 x 200

Mildred Lane Kemper Art Museum. St Louis. Missouri